4o3v2h

"LOVE
don't make things nice.
 It ruins everything.
It breaks your heart.
It makes things a mess.
 We aren't here to make things perfect.
The snowflakes are perfect.
The stars are perfect.
Not us. Not us!
We are here to ruin ourselves
and to break our hearts
 and love the wrong people and die"

cher and nicolas are the greatest, they really melt my heart in this movie.

تحفة المخرج فرانسو تروفو. اقتبس من الناقدة بولين كايل:
"اكتشف المخرجون الفرنسيون الشباب شاعرية الجريمة في الحياة الأمريكية (من خلال أفلامنا) وأظهروا للأمريكيين كيفية عرضها على الشاشة بطريقة "وجودية" جديدة. لطالما كانت أفلامنا الميلودراما وأفلام العصابات والكوميدية أقرب إلى سرعتنا الامريكية من ان تكون سينما راقية او متميزة. وجد المخرجون الفرنسيون الذين نشأوا على الأفلام الأمريكية شاعرية في حركتنا السريعة، وكلامنا المختصر، وإيماءاتنا البسيطة. ولأنهم أدركوا أنك لا تعبر عن حبك للحياة بإنكار الكوميديا ​​أو رعبها، فقد أبرزوا الشاعرية في أفلامنا المبتذلة. والآن آرثر بن كاتب سيناريو bonnie and clyde متأثر بشدة - بل يكاد يكون مستوحى - من فيلم "shoot the piano player" لتروفو."
—
الفيلم عن تشارلي - عازف بيانو خجول وهادئ انطوائي (اعظم اشياء بالشخصية لانها تصنعلنا الصراع الداخلي) يعمل في حانة رخيصة.
يعيش حياة بسيطة ويحاول الابتعاد عن المشاكل. لكن مع مرور الوقت، يكشف الفلم أن هذا الرجل يحمل ماضيًا معقدًا، وماضيه يبدأ بملاحقته من جديد بسبب اخوه (الماضي المظلم)، في وسط هذا كله تنشأ علاقة عاطفية جديدة في حياته (المستقبل المشرق)
يبدأ صراعه الداخلي بين ما يريد أن يكونه وما يحاول الهرب منه.
الفلم له تاثير ع العديد من المخرجين مثل سكورسيزي ومغنيين مثل بوب ديلان

تحفة و الكعبه
بوغارت اكل الشاشة بتمثيله
جون هيوستن i got my eyes on u
الفلم عن شخصيات شوي شوي تنجر نحو الجنون
و ميحتاج اكتب تاثيره ع فلم there will be blood

دوامة مشاعر من خيوط ذكريات،
الفلم ذكرني بمقولة ان السينما تأخذ لمحة من الحياة و تجعلها أبدية.
بوست انستغرام جميل عن الفلم من المخرج محمد علي: insta post

"دائما اقول فلمي the river (1951) و the red shoes (1948) هم احد اجمل الافلام الملونة بتاريخ السينما. الوان الفلم غيرت نظرتي للسينما نفسها روحيا و عاطفيا. تشاهد الفلم و تفكر بجماله كلوحات ابيه بيير اوغست. اشاهد فلم النهر ٣ او ٤ مرات بالسنة.يترك رينوار القصة تتدفق كالنهر نفسه - دون اندفاع أو إجهاد. يتدفق، وكذلك الزمن." – مارتن سكورسيزي –
.

سكورسيزي عن فلم "النهر"
.
"الفلم ينظر للحياة كافلام المخرج اوزو، لا يفرض الحبكة بل يراقب الحياة كما هي. الفيلم يُروى من وجهة نظر الطفلة هارييت، وفيه تداخل بين الحنين والتأمل. الفيلم ليس فقط عن الطفولة، بل عن كيف يُعاد تشكيل الذكريات في البلوغ. الطريقة التي ينهي بها رينوار فلمه هي نوع من الشعر البسيط"

– روجر ايبرت -

الفلم من نوعية ال coming of age بس شي مختلف حرفيا عن اي فلم شاهدته. يتأمل الحياة بافتتاحية الفلم على شكل دائرة و نهر يتدفق، دائرة الحياة و الموت و الولادة. يبدأ فيلم "النهر" (1951) لجان رينوار برسم دائرة بمعجون الأرز على أرض، وتستمر الأنماط الدائرية طوال الفيلم. في أحد المشاهد الافتتاحية، يطل أطفال عائلة بريطانية في الهند من خلال الشرفة لمراقبة وافد جديد إلى المنزل المجاور. وفي النهاية، يطل نفس الأطفال، لكن أقل بشخص واحد، من نفس الشرفة ليشهدوا رحيل شخص ما. تطل الشرفة على نهر "له حياته الخاصة"، ويتدفق كل شيء من الحياة إلى الموت ثم إلى الولادة من جديد، كما يجب للحياة ان تكون.

فيديو عن المحاولات الشخصية للمخرج رينوار لان يكون فلمه "النهر" بيرفكت و ايضا عن جماليات السرد الغير تقليدي للفلم👇
عن كواليس و جمال فلم "النهر"

Watched on Friday May 9, 2025.

Watched on Friday May 9, 2025.

Watched on Friday May 9, 2025.

سيمفونية سينمائية تذبح البراءة بواقعية روسيليني
روسيليني صنع فلم عن رعب الحرب
رعب التشوه الاخلاقي الي احدثه تأثير الناzيه
 لطفل الماني يمثل البراءه الي تنكسر امام هذا الفكره القذره حتى بعد سقوط برلين.
فكرة تمجيد القوة مقابل احتقار الضعف.
المعلم السابق للطفل إدموند ، وهو ناzي سابق، يهمس له بأن من "الأنبل" أن يموت الضعفاء، وأن الرحمة شكل من أشكال الضعف
ليقوم الطفل باخذ هذه الفكرة وتطبيقها على والده المريض بداعي "الرحمة"

صلاة حزينة من كاهن السينما الفرنسي روبرت بريسون.
"بريسون يرى النعمة أحيانا في أكثر الناس إنحرافا"

الحمار هنا ليس مجرد رمز منفصل عنا، بل هو نحن. بريسون لا يصوّر حياة الحيوان فقط، بل حياة الإنسان عبره.
مهما حلمنا وخطّطنا، فإن العالم يفرض علينا مصيرًا لا نتحكّم فيه تمامًا – كما حصل لبلفازار. إننا، مثل الحمار، نعيش في عالم يحكمه العبث واللامبالاة.
بعقلنا نُقنع أنفسنا أن لدينا القدرة على الهروب من هذا القدر – بالمنطق والتخطيط والحكمة. نؤمن أننا أذكى من أن نستسلم.
وهنا المفارقة المأساوية: الذكاء لا يمنحنا تحكّمًا في مصيرنا، بل فقط وعيًا به. وهذا ما يجعل المعاناة أعمق: أن تعرف، دون أن تقدر.
ورغم هذا التشاؤم، لا يتركنا بريسون بلا أمل. هناك ما يمكن إنقاذه.
الاقتراح الخلاصي: التعاطف. أن نحاول الشعور بالآخر، لا السيطرة عليه.
إن مدّينا أنفسنا لنتفهّم مشاعر الآخرين، نستطيع أن نخفف من آلامنا الخاصة – لا عبر الحلول، بل عبر الاشتراك في التجربة الإنسانية. هذا هو العزاء: لا أن نُسيطر على الحياة، بل أن نعيشها معًا.

Watched on Wednesday April 30, 2025.

Watched on Sunday April 27, 2025.

عالم قاسي للكائنات الصغيرة

"ربما تشارلز لفتون اخرج فلم واحد في مسيرته
و لكن تأثيره يغلب مسيرة كاملة لمخرجين اخرين"

شنو قصة تاثير الفلم عالسينما ؟
شوف المقطع:
https://www.youtube.com/watch?v=5qTM3ThURRM

Watched on Thursday April 24, 2025.

طركاعه و الله
هذا من نوعية افلام يفضل اراجعها بعد اعادة مشاهدة او عالاقل ينتهي تاثير الفلم
لان حرفيا كنت مشدود وي احداث الفلم لدرجة مرعبة 
افلام النوار ما عمرها خذلتني
الي ما يحب هالتصنيف ما يحب السينما.

Watched on Monday April 21, 2025.

القصة ممكن تشوفها مكررة،
مثل فلم ليون.. واو هذا الشخص القاسي و مسلح صار كيوت بعد ما شاف نتالي الصغيرة.
بس هنا الفرق الفلم ديتعامل وي امرأة، و هالشي صنع احد الطف و احد اكثر الشخصيات العاطفيه الي مرت علي. خاصة وي اداء جينا العظيم.
نهاية الفلم دمعت😿
.
بالمناسبه الفلم لكيته بقائمة مفضلات المخرج اكيرا كوروساوا

"ربما هذا الفلم يمتلك اعظم افتتاحية بالتاريخ"
قبل اسبوعين توفى مخرج ياباني مخضرم - شينودا.
فاحدى قنوات اليوتيوب قررت ان تشرح الافتتاحية ذات الخمس دقائق بفيديو عشرين دقيقة
 https://www.youtube.com/watch?v=m8txvYHe1b0&pp=ygUsdGhpcyBtYXkgYmUgdGhlIGdyZWF0ZXN0IG9wZW5pbmcgb2YgYWxsIHRpbWU%3D 
. وخليته watchlist لفترة طويلة الى ان شفت عنوان هالفيديو كدامي وقررت اشوف الفلم بعدها رجعت شفت التحليل العظيم
•
بافتتاحية الفلم نشوف شخص هادئ، منغلق على نفسه، قاتل محترف. يشتغل وي عصابة بالمافيا اليابانية، يرجع لطوكيو بعد ما يقضي عقوبة بالسجن بتهمة القتل. و لكن رغم نشوف رئيس عصابته عدة مرات، حتى بكرسي طبيب الأسنان، فما نشوف اي شي قوي بحيث يكون جدير بالولاء علمود يقتل و يقضي فترة سجن علموده. هنا ندرك انه هالشخص عنده ولاء اشبه بولاء الساموراي. و هالشي يذكرنا بشخصية ديلون بفلم la samurai عن شخص منفصل عن العالم. 
•
الفلم مهم للموجة الجديدة من صانعي الأفلام المستقلين اليابانيين، افلامهم عن برودة الوجودية. الفيلم بي حبكة، بس جوهره الموقف نفسه.
وهنا نروح لاكثر شي حتشوف علي مدح بالفلم - الفريمات العظيمة، بعض الناس يتوقعون هالعظمة كون المصور نفسه كان يصور ويا اوزو.
•
عظمة الافتتاحية او الفلم نفسه - شلون كدر يحول شعور عدمية الحياة الاجرامية حيث القتل هو شغل يومي، الادمان والعزلة في العالم الحديث.حيث نشوف ابطالنا يحاولون الهرب من هالعزلة من خلال نشاطات اثارة كالمقامرة وما اعظم مشاهد المقامرة، راح تخلص الفلم و انت متعرف قواعد اللعبه، بس سرعة الكاميرا هنا وهي تكشف ما في نفوس الشخصيات وصراعهم الداخلي كانه شينودا كاعد يصور مشهد اكشن ساموراي!
•
بما انه فيلم نوار فهو يشترك مع صفات ابطال هذا التصنيف، شخصية تدمرها عيوبها. غالبًا ما تحاول هذه الشخصية العيش وفقًا لقواعد معينة، حتى لو كانت قواعد إجرامية، بس تنهزم بسبب ضعف أخلاقي. في أفلام النوار، قد لا يكون قتلك لشخص ما عيبًا أخلاقيًا، بل هو ببساطة تعبير عن واجبات بيئتك. درّب البطل نفسه على عدم الشعور، وعلى عدم الاكتراث لزوجته التي تهتم لأمره. لكن سايكو الغامضة الي تعبر عن العالم الحديث نفسه، بقسوتها، تهزم دفاعاته وتتخذ قرارات تدفعه للقتل مجددًا. في نهاية الفيلم، يكتشف ما خلفته خياراته. إنها نهاية حزن كئيب ومصير فارغ.

الله أكبر.

"كانت لحظة لا تهدأ...
أبقت رأسها منخفضاً،
تمنحه فرصة ليقترب.
لكنه لم يفعل،
خانته الشجاعة.
فاستدارت ومضت،
تاركة وراءها ما لم يُقل."
—
الاعادة الثالثة لفلم بمشاهدتي الاولى له كنت اشوفه بشكل مشوش،
الفلم حرفيا مبني على الموسيقى العظيمة العايشة بذاكرتي، رتمه رتم الموسيقى و نفس مشاعرها و عذوبتها الهادئة.
اكو عبارة مشهورة عن الفلم احبها حيل:
"SEXIEST MOVIE WITHOUT A SEX SCENE"
يعني ببساطة: الفيلم يوصل مشاعر "الاشتياق"، "الإغراء"، و"الرغبة" مرات من دون لمس أو قبلة حتى. هذا اللي يخليه مثير للاحاسيس جدا لأن كل شيء فيه بين السطور.
احب تشبيه الناس الشاعري لازياء البطلة بالفلم ب "الوشم الصيني" لانه حرفيا ما كاعد يخفي جسدها بل بالعكس يبرز انحناءاتها بجمالية شاعرية.
احب كيف يقارن الفلم شهوتهم الجسدية بشهوتهم و هم ياكلون في المعطم، روتين يومي و تذكير لشخصياته بان لاشيء يتغير و الانتظار يستمر.
احب كلشي بالفلم.

"عندما افتُتح الفيلم عام ١٩٤٧، ذهبتُ لمشاهدته وحدي بعد إحدى تلك مشاجرات العاشقين المريعة التي تُدخل المرء في حالة من اليأس المُبهم. خرجتُ من السينما، ودموعي تنهمر، فسمعتُ صوتًا عابسًا لفتاة جامعية تشكو لحبيبها: "حسنًا، لا أرى ما الذي كان مميزًا في هذا الفيلم". مشيتُ في الشارع، أبكي بحرقة، غير مُتأكدة إن كانت دموعي بسبب المأساة التي عشتها على الشاشة، أم بسبب اليأس الذي شعرتُ به تجاه نفسي، أم بسبب الاغتراب الذي شعرتُ به تجاه أولئك الذين لم يختبروا بريق الفلم. فإذا كان الناس لا يشعرون بـ"shoeshine" فماذا عساهم يشعرون؟ لقد أصبحت ردة فعلي تجاه هذين الشابين التائهين قوية لدرجة أنني لم أشعر بمزيج من الشفقة والاشمئزاز تجاه هذا الزبون المُستاء، بل بيأس مُتزايد من كل شيء... علمتُ لاحقًا أن الرجل الذي تشاجرتُ معه قد شاهد الفلم في الليلة نفسها وخرج هو الآخر باكيًا. لكن دموعنا على بعضنا البعض، وعلى shoeshine، لم تجمعنا. فالحياة، كما يصور الفلم، أعقد من أن تنتهي بنهايات سهلة." 
 — الناقدة السينمائية: بولين كايل —

أشاد أورسون ويلز بقوة الفيلم عندما قال عام ١٩٦٠: "أشعر أنني لا أضاهي أحدًا في التعامل مع الكاميرا. لكن ما يستطيع دي سيكا فعله، لا أستطيع فعله. عدتُ إلى فلمه shoeshine مؤخرًا، واختفت الكاميرا، واختفت الشاشة؛ كنت اشاهد الحياة نفسها امامي"

 بسبب لقاء بين بونغ جون و روبرت باتنسون شاهدت هالتحفة، تكلموا عن مشاركتهم لاحد افلامهم المفضلة و بعدها شفت الناقد روجر ايبرت مخلي بقائمة الافلام العظيمة و شفت هالفلم العظيم. قال كون الفلم مقتبس من قاتل متسلسل حقيقي
.memories of murder كان الهام لتحفته
الفلم يطرح فكرة العنف ممكن يكون بدون اي مبرر اخلاقي و جزء من العبثية البشرية، طول الفلم يحاول المخرج ايمامورا بمهارة وبرود يراوغك بان تعطي مبرر اخلاقي للقاتل بس ما تكدر، خاصة لما يكون شخص غير استثنائي كونه بمجتمع غير اخلاقي، مثل ما شفنا بمشاهد الاغتصاب، الاول لما البنت خضعت لاوامر الاب و الثاني لما البنت الاخرى خضعت لصاحب اموال ايجار دار الدعارة.  بهالتحفة ينسى المشاهد شعور الرضا و الفهم ويظل بقلق.. تجربة نفسية عظيمة.

Watched on Friday March 28, 2025.

Watched on Thursday March 27, 2025.

ريواتش ثالث للتحفة

وثائقي عن احد اعظم النقاد تاثيرها و قوة و حب و كره بتاريخ السينما
بولين كايل

🔴" قصة لا يستطيع فيها حتى اسوأ شيطان
ان ينسى انه ملاك "
- روبيرتو ليوني/ كاتب سيناريو الفلم -
-
إن وصفه بأنه فيلم رعب يُعدّ ظلمًا لفيلمٍ لا ينتمي لأي تصنيف. لكن بالإضافة إلى جوانبه العميقة، فهو فيلم رعب، من أعظم الأفلام. بعد انتظارٍ طويلٍ لأفلام المراهقين في الثمانينات، يُذكّرني أليخاندرو جودوروفسكي بأن الرعب النفسي الحقيقي ممكنٌ على الشاشة - رعب، شعر، سريالية، ألم نفسي، وفكاهة سوداء، في آنٍ واحد."
- روجر ايبرت -
- -
يتناول الفيلم استعبادًا عاطفيًا وجسديًا منحرفًا لابن من قِبل أمه، وهو تحكم يزداد فظاعةً عندما نكتشف، في مراحل لاحقة من الفيلم، سرّ طبيعته الحقيقية. كما يتناول الفيلم كراهيةً غريزيةً بين شخصيات تُجسّد الشهوة والعفة، حيث ينظر الى هذين الصفتين على أنهما انحرافات في عالم يفتقر إلى حل وسط عقلاني.
الشخصية التي ابتكرها ليوني مع جودوروفسكي، قاتلٌ متسلسل، لكن "... في كل مرة يقتل فيها تشعر بالأسف عليه، أي أنك تشعر بالأسف عليه أكثر من أسفك على الضحية".
-
العلاقة بين فينكس و امه تعكس من الناحية النفسية فلسفة عقدة أوديب الفرويدية، نراها في حالة الارتباط المَرَضي بالأم حين يكون ابنها فينكس في حالة لاوعي و كبت و كأنه لا يمتلك السيطرة على جسده، و ايضا تحولات القوة المسيطرة بين الام و الاب.
فلسفة يونغ للظل، اي مواجهة الاجزاء المكبوتة للحصول على هوية متكاملة، نراه تدريجيا من مرحلة خضوع فينكس لامه الى التحرر منها. و كذلك فلسفة يونغ للانيموس و الانيما. كل شخص لديه جانب أنثوي (أنيمـا) أو ذكوري (أنيموس) يحتاج إلى تحقيق التوازن معه. نراه عند فينكس بصراعه مع الانيما المظلمة و البحث عن الانيما الايجابية.
-
بونويل في أفلامه كان يستخدم السريالية والرمزية الدينية لانتقاد القمع الاجتماعي والديني. وكان مهووسا بفكرة أن الجسد ليس ملكًا للفرد، بل يخضع للسلطة الاجتماعية أو الدينية. جودوروفسكي يفعل الشيء نفسه، حيث يجسد الدين في صورة أم متسلطة، تقود طائفة دينية غريبة، مما يعكس نقدًا قاسيًا للهيمنة الدينية عى الأفراد. النصف الأول من الفيلم مليء بالبهجة الفيلينية مُحتفيًا بالسيرك بسحره ومهرجينه الحزينين باسلوب بصري باروكي. أما النصف الثاني، فهو كئيب ومُخيف، متوازي مع مشهد اصطحاب فينيكس وأربعة شبان مصابين بمتلازمة داون في رحلةسينمائسة تنتهي بتعاطي الكوكايين
-
المنطق واللامنطق، الغرابة والعبث، الاصالة والابداع
نتبع جنازة غريبة وفوضوية، حيث يتم إلقاء جثة الفيل في وادي ويتم تمزيقها من قبل الناس الفقراء في مشهد يجمع بين الكوميديا والحزن. هنا مشهد غريب مفاجئ ساخر بشكل يجعله غير واقعي و سحري يعبر عن اصالة عبقرية جودوروفسكي على خلق مشهد يحمل تناقضات عدة. فبدلا من خلق مشاعر تقليدية .للمشاهدين، يقوم بخلق عالما بصريا فريدا يثير التساؤلات
-
يُطرح الفلم تشويه الدين من خلال تصوير نظام ديني مشوه ومُستَغل، حيث يُستخدم الدين كأداة للسيطرة والتحكم بدلاً من أن يكون وسيلة للروحانية والإنارة. يُظهر الفيلم طائفة دينية تقودها شخصية كونشا، التي تقود مجموعة من النساء بطريقة تبدو وكأنها تتعبد شخصية قديسة تعرضت للتشويه (فقد ذراعيها على يد مغتصبين).
إذ تتحول المآسي البشرية الى رموز دينية. يرتبط الدم بالالوهية لكن هنا له معنى جنسي وحسي. الاختلاف بين الدين الرسمي والدين الشعبي السلطة الذكورية ضد الانثوية الروحانية، يظهر الفيلم صراعًا بين الدين الرسمي الذي يُقدّم تفسيرا عقلانيًا (بأن البركة ليست الا صبغ احمر) وبين الدين الشعبي الذي يعبده أتباع كونشا بلهفة وحماس. التلاعب بالسلطة والهوية من خلال سيطرة كونشا على فينيكس، يُعرض الفيلم كيف أن الدين يمكن أن يُستخدم لفرض السيطرة على الفرد، حيث يُفقد الشخص هويته ويُحوّل إلى أداة في يد السلطة الدينية الملتوية.
-
البيت المائل والتعبيرية، عندما ينتقل فينيكس مع والدته إلى منزل حيث الجدران والأسطح مائلة بطريقة غير منطقية، في التعبيرية، لا تتبع البيئة القوانين الفيزيائية أو المنطقية المعتادة، بل هي أداة لنقل الحالة النفسية والفكرية للشخصيات. في هذه الحالة، يعكس المنزل المائل العالم الداخلي المضطرب لفينيكس وعلاقته الملتبسة مع أمه.
-
لعملاقة (الجسم الضخم في زي نسائي) إحدى الشخصيات المهمة التي يظهرها فينيكس في محاولاته للتصدي لوالدته هي العملاقة، التي هي في الحقيقة رجل يرتدي زي امرأة. أن الفيلم لا يعلق على هذا التفصيل أو حتى يظهره كأمر غريب، مما يعزز جو من اللامبالاة مع الواقع في الفيلم، حيث يمر العديد من الأمور العجيبة دون تعليق. هذه الشخصية تمثل التشويش على الهوية، وهو جزء من الأجواء الغريبة والمفاجئة في الفيلم. العملاقة تمثل له الحرية والقوة البديلة التي قد تساعده على التمرد ضد هذه السيطرة. رمزًا للقوة الجسدية والقدرة على التصدي للعنف والضغط النفسي الذي تمارسه والدته عليه. هذه الحاجة إلى شخصية خارجية قوية تظهر رغبة فينيكس في إيجاد إجابات وطرق للمضي قدمًا بعيدًا عن التأثير المدمر لوالدته، والتي جعلته خاضعًا طوال الوقت.
-
الفيلم يظهر حاجة لإنتاج أفلام رعب موجهة للبالغين، حتى تتمكن من التعامل مع الشر الحقيقي في العالم، بدلاً من عرض العنف الجسدي بلا عواقب كما يحدث في كثير من أفلام الرعب الحديثة.
فهو فيلم مهم للجيل الجديد الذي بدأ يربط العنف بالإثارة والاكشن بدلاً من فهمه كأداة لإيذاء الآخرين. الفرق بين أفلام الرعب العظيمة وتلك العادية أو التجارية. الأفلام العظيمة لا تحتفي بالشر أو تمجده، بل تسعى إلى مواجهته وتحدّيه، وهو ما يجعلها أكثر قيمة وتأثيرًا.
-
رؤية إنسانية تتجاوز مجرد العنف والغرابة - اخلاص جودوروفسكي الفني والأخلاقي، أن ما يميزه ليس فقط أسلوبه البصري المبتكر أو خياله الجامح، بل أيضًا مشاعره الأخلاقية القوية. يمتلك تعاطفًا عميقًا مع شخصياته، وخاصة فينيكس، الذي نشأ في بيئة قاسية مليئة بالتعصب والقسوة. الفيلم يعرض رحلة فينيكس وهو يحاول استعادة روحه التي شوهها والده وسجنتها أمه، بمساعدة شخصيات هامشية مثل الفتاة الصمّاء والقزم.

سنة 73 بدأت بفلم صرخات و همسات لبيرغمان و انتهت بطرد الارواح الشريرة لفريدكن، الاول يجعلك تهرب من مقعدك بسبب تأملاته الفلسفية عن الموت و الأيمان و الآخر بصوره المرعبه التي لا تهجم عليك لتصدمك بدون اي مجال للتأمل. على الرغم ان فريدكن يطرح اجابات واضحة تبدو كان المخرج نفسه لا يصدق بها - تتعلق بالتفسير الديني و الغيبي، بينما بيرغمان كفيلسوف يطرحها بما يشعر به حقا - انه لا يملك اجابات واضحة لتأملاته. هنا الفرق بين الصانع الماهر و الفيلسوف السينمائي. لكن على الرغم اننا كمشاهدين قد لا نصدق اجابات الفيلم الا ان ذاك لا يهم بالساعتين التي يطرحها فلم عظيم مثل هذا. التجربة السينمائية هي التي تسيطر، وتشمل مشاعر مثل الصدمة، الرعب، الغثيان، الخوف، وأمل بسيط. و هذا يجعل من الفلم كاحد اعظم الافلام التي تكون وظيفتها ان تهرب بالمشاهد لعالم آخر دون وجود مجال للشك او التفكير العقلاني. فالمشاهد هنا يستسلم للاحاسيس بدل التحليل العقلي.
الرعب هنا واقعي و مؤثر بشدة لانه يركز على الحياة اليومية للشخصيات و هو يبعث الرعب، كالليالي الضبابية و الحفلات و الحوارات البسيطة بغرفة الغسيل، كلها تجعل الرعب بالفلم اكثر اقناعا. 
الفلم مرعب اكثر كلما يحاول ان يخفي الرعب بداخله. اي يصبح اكثر تاثيرا لانه لا يبدو انه يهدف على الرعب المفرط او الصادم. 
يتسلل الرعب ببطيء لحياة الشخصيات المشغولة بالفعل بمشاكلها اليومية، الرعب يظهر في حياتهم التي تبدو طبيعية في البداية، لكن تدريجيًا يصبح جزءًا منها بشكل غير متوقع، كل هذه الحرفة الواقعية تضيف بعدا نفسيا للفلم حيث يختلط الرعب لحياة الشخصيات بشكل تدريجي. 
بالاضافة لطرح الفلم لحياة الكهنة بشكل مقنع حيث يظهر حياتهم الخاصة، مخاوفهم، تحدياتهم الشخصية. مما يضيف عمقا بشريا لرجل الدين فيكون اكثر قابلية للتعاطف مع الجمهور.
ايضا الفلم لا يستخدم طقوس التلبس الشيطاني كحيلة سينمائية سريعة لجذب الجمهور كما تفعل الافلام التجارية، حتى ان الكاهن كاراس (الذي هو في الاساس طبيب نفسي) يعترف أن الطريقة الفعّالة للطرد الشيطاني كانت ستكون في العصور القديمة، و يشكك بالطرد الشيطاني في ظل التطورات الطبية الحديثة. وهو تعليق يعكس تعقيد الموضوع ويبرز التوتر بين الدين والعلم في الفيلم.
أن قوة الفيلم تكمن في طبيعة الضحية، وهي الفتاة الصغيرة البريئة، التي تُعذب جسديًا من قبل الطب الحديث ويتم التلاعب بها من قبل قوى شيطانية مرعبة. هذه المفارقة بين البراءة والشر تؤثر علينا بشكل عميق.
نهاية الفلم عكس نهاية الرواية، الرواية تنتهي بشكل غامض بينما المؤثرات البصرية المذهلة بالفلم تؤكد وجود الشر.
هناك مشهد في بداية الفيلم حيث يقف الممثل ماكس ڤون (ممثل افلام بيرغمان) اما تمثال يمثل قوة شريرة. يذكرنا بمشهد شهير من فلم the seventh seal حيث يلعب دور فارس يتحدى الموت في لعبة شطرنج. المشهد هنا "يمتد بالصراع ويرفع الرهانات" أي أن المواجهة لم تعد مجرد لعبة رمزية بين الإنسان والموت، بل أصبحت صراعًا وجوديًا أوسع بين الخير والشر، بين الإنسان وقوى الشر المطلقة. بعبارة أخرى، إذا كان بيرغمان قد صور الصراع مع الموت كمعركة فكرية وفلسفية، فإن The Exorcist يجعل الصراع أكثر واقعية ومرعبًا، حيث يصبح الأمر مواجهة مباشرة بين الكاهن والشيطان.

حلقة يوتيوب احمد عبوده - artlab
https://www.youtube.com/watch?v=X1FYaG-_PG0

بمناسبة حلقة الدحيح العظيمة عن سيد التشويق - نصف السينما - هيتشكوك
يتم ماراثون تطبيل لافلامه

نشرت ريلز انستا عنه هنا https://www.instagram.com/reel/DG5PXNOtHae/?igsh=MTJueWl3d2Nqc3U2aA==

🔴 لماذا الأكاديمية تحب انورا ؟

الفلم يتمكن من فعل شيء تفشل الكثير من الافلام في فعله. نعم الكثير من الناس يبجلون اداء الممثلة مايكي العبقري، و هذا ما تستحقه طبعا. لكن عبقرية الفيلم تكمن عندما يتم تقديم شخصية ايغور لأول مرة. اول ما نراه لا نشغل بالنا به لاننا رأينا نوع شخصيته في مليون فلم اخر، على انه يلعب دور نموذجي كسلاح للشرير - تابع القائد الذي يظهر لدعم الشرير و لاشيء اكثر من ذلك. الكاتب و المخرج شون بيكر يدرك اننا كمشاهدين سنفكر هكذا، يدرك اننا سنفعل نفس الخطأ و نراه كما تراه انورا - مجرد شرير. هذا فيلم عن الطبقات و كيف كل طبقة ترى الاخرى. فقط لانها تزوجت ڤانيا ظنت انها احدى هذه الطبقة، فهي ترى ايغور كما نراه نحن - شخص غير مهم. هنا الخدعة السحرية المخرج شون بيكر، لانه يكتب الادوار الثانوية بنفس الدقة و الاحترام للدور الرئيسي، بمجرد ان تسلط عليها الاضواء لا نشعر بانها شخصيات غير مهمة ابدا. بدلا من الشعور بانه فيلم، نشعر بانها حياة واقعية. يعطينا شعور كلنا مررنا به حيث شخص غير مهم لك لسنوات فجأة يصبح اهم شخص في حياتك. هذا شيء لا يحدث في الافلام، لاننا مصممون سابقا ان هناك شخصيات رئيسية و اخرى ثانوية تبقى مجرد شخصيات ثانوية (نفس فكرة الطبقية). فمثلا في بداية الفيلم ڤانيا ظهوره بارز جدا، و بعد ان يهرب لا نراه الا في النهاية لدرجة اننا حتى بالكاد نراه في المشهد. الاكاديمية ترى مئات الافلام بالسنة، بعد فترة يبقى شعور الافلام كالافلام. حتى انت من ترى معدل جيد من الافلام فان اللاوعي مدرب على ان ما تراه مجرد افلام و ليس شيئا حقيقيا، انهم مجرد ممثلين يتظاهرون بانهم هذه الشخصيات. فيكون من النادر مشاهدة فلم بقصة ممتعة جدا مع شخصيات تشعر بانها حقيقية جدا لدرجة ان الوهم بينك و بين الشاشة يموت، و تغوص في الفيلم لدرجة نسيانك ان ما تشاهده هو فقط تظاهر. انا سعيد جدا بان هذا الفلم فاز في الاكاديمية. هذا الفلم هو فلم لمحبين الافلام الحقيقيين، انه يقدم شيئا لا نراه كفاية في الافلام.
-
"لتحيا الافلام المستقلة"
شون بيكر كان يصور افلامه بجهاز ايفون و يمنتجها ببرنامج تحرير على جهاز كمبيوتر و عمل مع اشخاص ليسوا بممثلين.
هذا الشخص نفسه اصبح اليوم الهام باعتباره اول مخرج بالتاريخ ياخذ 4 اوسكار لنفس الفيلم، القصد انه كتب السيناريو وحرر لقطات افلامه و اخرج و كان المنتج نفسه لفلمه.
-
"هناك العديد من الموهوبين بصناعة السينما الحديثة
 و من اعظمهم المخرج شون بيكر، انا احب جميع افلامه"
- فرانسس فورد كوبولا -

⚫️ الحياة كالسيرك

المخرج العظيم فيليني يقول:
"تشابلن هو آدم الذي انحدرنا منه"
من الطبيعي ان يرى مهروس السيرك - فيليني ان تشابلن عبقري السينما فكلاهما اعتبروا السيرك رمز فلسفي يعكس حياة الانسان، فهو التمثيل الحقيقي للمزيج المتناقض بين الكوميديا والمأساة، فيليني كانت تسمى افلامه بالكرنڤال الروحي، يظهر حبه لتشابلن حتى في فيلمة LA STRADA
حيث تظهر زوجته الممثلة جولييتا بشكل يشبه شخصية الصعلوك لتشابلن
-
كان تشارلي شابلن من محبي الكمال في أفلامه، وكان كارثة في حياته الخاصة. وقد تضاربت هاتان الصفتان عندما كان يصنع فيلم "السيرك"، وهو أحد أطرف أفلامه وأكثرها فوضوية بحياته شخصيا. وعندما جلس لكتابة سيرته الذاتية، لم يذكرها قط، ربما لأنه أراد أن يتجنب تلك الفترة بأكملها. ومع ذلك، فقد نشأ فيلم ممتع من بين الاضطرابات. 
وعندما عرضه في عام 1928، كان تشارلي قد ترسخت مكانته منذ فترة طويلة باعتباره أعظم نجم في هوليوود. ولا بد أنه كان يخشى ظهور الأفلام الناطقة، التي من خلال إدخال الصوت إلى الأفلام سوف تحرمه من صمته. ولكن أكثر من الصوت كان يشغل تفكيره خلال العامين اللذين استغرقهما لإنهاء إنتاجه أخيراً، هو علاقاته الغرامية مع النساء في هذا الفترة، فقد كان يواعد امرأة و اخرى تهدده بفضيحة لان عمرها كان ١٦ سنة و انتهت بعدها بتسوية بمبلغ من المال و بعدها بزواج لاغلاق هذه القضية المثيرة للجدل.
أذكر ذلك للتأكيد على إنجازه في فيلم "السيرك". فقد ضربت الكوارث الإنتاج. فقد احترقت خيمة السيرك. وضاعت بكرة من الفيلم النهائي. وتطلبت كماليته 200 لقطة لأداء مشهد صعب على حبل مشدود. كان يطلق جراي، ويقيم علاقة غرامية مع امرأتين أخريين على الأقل، وكانت أمواله في حالة من الفوضى، وكانت الأفلام الناطقة في طريقها، ومع ذلك استمر فيلمه "الصعلوك الصغير" دون أن يزعجه شيء.
-
من المثير للاهتمام أن نتأمل مدى ذكاء المتشرد ومدى فهمه للمواقف التي يجد نفسه فيها. إنه أحمق إلى حد ما. في فيلم "السيرك"، يتم تعيينه كمهرج بالصدفة بعد أن أثبت عدم كفاءته كرجل عقارات لدرجة أنه يسرق الضحك من المهرجين الحقيقيين. إنه نجم السيرك، ولكن يجب أن تشرح له ميرنا، التي تلعب دور ابنة ربيبة مدير الحلبة التي تعرضت لسوء المعاملة، هذا الأمر. إنه لا يعرف ما الذي جعله مضحكًا، ولا فكرة واضحة عن سبب توقفه عن كونه مضحكًا، وعادة ما يبدو وكأنه بيدق لأحداث خارجة عن فهمه.
-
هنا لديه حباً هائلاً لـ ميرنا (التي تحمل الشخصية اسم الممثلة). ويجمع بينهما في المقام الأول أحد العناصر الثابتة في أفلام تشابلن، ألا وهو الجوع. ففي فيلم "the gold rush"، كان قد أكل حذاء، والآن سرقت الفتاة قطعة الخبز الوحيدة التي يملكها، والتي مُنِعَت من الأكل كعقاب من مدير الحلبة على أدائها السيئ. وفي مرحلة ما، يسرق بذكاء كعكة طفل. وفي وقت لاحق، في مشهد تمثيلي جميل، يتدرب على مشهد كوميدي و يسرق قضمات من التفاحة. تتجمع ميرنا والمتشرد معًا في المقام الأول كرفاق في الجوع والمحنة، وفي ذهن المتشرد، هما عاشقان.

شفت هذه التحفة العظيمة بسهرة محنكين وي
حيدر

ماسكلن

ثيو

يتم الآن كتابة مراجعة تليق بهذه التحفة..

Watched on Wednesday February 26, 2025.

Watched on Tuesday February 25, 2025.

Watched on Wednesday February 26, 2025.

⚫️"ان الله لم يكمل خلقه على هذا النهر"
‎هذه العبارة تعكس رؤية الفيلم للطبيعة كقوة بدائية وفوضوية، غير مروّضة ولا تخضع لأي نظام بشري أو إلهي. فإن ذلك يشير إلى أن هذا المكان – الأمازون – لا يزال في حالة من الفوضى والوحشية، وكأنه خارج عن سيطرة الحضارة والدين.
‎في سياق الفيلم، الذي يتناول الحملة الإسبانية الفاشلة للبحث عن إل دورادو، تعكس هذه الجملة أيضًا إحساس المستكشفين بالعجز والضياع في بيئة لا ترحم، حيث قوانينهم وإيمانهم يصبحان بلا معنى أمام قوى الطبيعة القاسية والمجهولة. النهر هنا رمز للفوضى المطلقة التي تبتلع الغزاة واحدًا تلو الآخر، مما يجعل طموحاتهم بالغزو والهيمنة مجرد وهم.
—
⚫️الجشع و الدين
يتحدث الهندي الأسير بجدية إلى آخر بقايا البعثة الإسبانية التي كانت تبحث عن مدينة الذهب الأسطورية إل دورادو. ويسلمه أحد الآباء نسخة من الكتاب المقدس، "كلمة الله". يضعها على أذنه ولكنه لا يسمع شيئًا. وتتدلى حول عنقه حلية ذهبية. ينتزعها الإسبان منه ويحملونها أمام أعينهم، مفتونين بالأمل في أن تكون إل دورادو الآن، أخيرًا، في متناول أيديهم. ويصرخون للهندي، مستعينين بعبدهم كمترجم: "أين المدينة؟". ويلوح بيده بشكل غامض نحو النهر. إنه أبعد. دائمًا أبعد.
—
⚫️افتتاحية الفيلم
إن فيلم "أجويري، غضب الرب" (1973) للمخرج فيرنر هرتزوج هو أحد أعظم الرؤى المرعبة في تاريخ السينما. فهو يروي قصة الحملة الفاشلة التي قادها الغازي جونزالو بيزارو، الذي قاد في عامي 1560 و1561 مجموعة من الرجال إلى الغابات المطيرة في بيرو، منجذبين إلى قصص المدينة المفقودة. واللقطة الافتتاحية للفيلم هي صورة مذهلة: حيث نرى صفاً طويلاً من الرجال يسلكون طريقاً متعرجاً إلى وادٍ بعيد، في حين تحجب سحب من الضباب قمم الجبال. ويرتدي هؤلاء الرجال خوذات ودروعاً فولاذية، ويحملون نساءهم في مقاعد محجوزة. وهم يرتدون ملابس مناسبة لاستعراضات البلاط، وليس ملابس مناسبة للغابات.
—
⚫️عظمة الموسيقى و الممثل كينسكي
الموسيقى تحدد مزاج الفيلم . إنها مخيفة، وكنسية، وإنسانية، ومع ذلك شيء آخر. في هذا التسلسل الافتتاحي، يقول المخرج هيرتزوغ، "لقد استخدمنا آلة غريبة، أطلقنا عليها اسم "أرغن الجوقة". تحتوي داخلها على ثلاثين شريطًا مختلفًا تعمل بالتوازي مع بعضها البعض في حلقات. ... تعمل كل هذه الأشرطة في نفس الوقت، وهناك لوحة مفاتيح يمكنك عزفها عليها مثل الأرغن بحيث [ستبدو] تمامًا مثل جوقة بشرية ولكن في نفس الوقت، اصطناعية للغاية ومخيفة حقًا." هذا النوع من الصوت يمكن أن يكون مناسبًا بشكل خاص للأجواء السينمائية الغامضة أو المقلقة، مثل تلك الموجودة في أفلام المخرج فيرنر هرتسوغ، الذي كان دائمًا يبحث عن أصوات وموسيقى غير تقليدية لتعزيز الطابع الفلسفي والوجودي لأفلامه.
إنني أركز على الموسيقى لأن صوت فيلم هيرتزوغ يشكل جزءاً عضوياً من تأثيره. تبدأ قصصه بطريقة مباشرة، ولكن نتائجها غير قابلة للقياس، ولا أحد يستطيع أن يجزم إلى أين قد تقود: فهي لا تنتهي بـ "نهاية" بل بخلق مزاج داخلنا ـ شعور روحي أو رؤيوي. وأعتقد أنه يريد أن يشعر جمهوره بأنهم مراقبون منفصلون، يقفون خارج الزمن، حزينين أمام ضخامة الكون وهو يضغط على أحلام وأوهام الإنسان.
إذا كانت الموسيقى تشكل أهمية بالغة في فيلم "أجوير، غضب الله"، فإن وجه كلاوس كينسكي يشكل أهمية بالغة أيضاً. فهو يتمتع بعينين زرقاوين مسكونتين وشفتين واسعتين سميكتين قد تبدوان جميلتين إذا لم يتم سحبهما إلى الوراء في جنون الجنون. وهنا يلعب كينسكي دور أقوى الغزاة إرادة. يقول هيرتزوغ أنه كان شاباً في ألمانيا عندما رأى كينسكي للمرة الأولى: "في تلك اللحظة أدركت أن قدري أن أصنع الأفلام، ومصيره أن يمثل فيها".
—
⚫️كيف تعامل المخرج مع القصة لتعزيز التجربة الوجودية
عندما خشي بيزارو أن تكون رحلته حماقة، اختار مجموعة صغيرة لقضاء أسبوع في استكشاف أبعد من النهر. وقال لهم إنه إذا لم يجدوا شيئاً، فسوف يتراجعون عن المحاولة. يقود هذه المجموعة الأصغر الأرستقراطي دون بيدرو دي أورسوا، مع أغيري (كينسكي) نائبه في القيادة. كما تضم ​​المجموعة، إلى جانب الجنود والعبيد، قساً يدعى جاسبار دي كارفاخال؛ والنبيل الساذج فرناندو دي جوزمان؛ وزوجة أورسوا، فلوريس؛ وابنة أغويري إينيز، وعبد أسود يدعى أوكيلو، الذي قال لإحدى النساء بحزن: "لقد ولدت أميراً، وكان ممنوعاً على الرجال أن ينظروا إلي. والآن أنا مقيد بالسلاسل".
لا يتعجل هرتزوغ رحلتهم، ولا يملأها بحلقات مصطنعة من التشويق والإثارة. ما نشعر به قبل كل شيء هو اتساع النهر والغابة المحيطة به ــ التي لا توفر شاطئاً يمكن الوقوف عليه لأن المياه ارتفعت وغمرته. ولنتأمل كيف يتعامل هرتزوغ مع أزمة مبكرة، عندما يتعلق أحد الطوافات في دوامة. يجدف العبيد بعنف، لكن الطواف لا يستطيع التحرك. نلاحظ بقاء كاميرا هرتزوغ على الجانب الآخر من النهر في مواجهة العوارض المهددة بالانقراض؛ حيث تبدو محنتهم بعيدة وغير قابلة للحل. و كأن مصيرهم محتم ولا يمكن تغييره. هذا البعد البصري يعزز الإحساس بأن الطبيعة والمصير يتلاعبان بالبشر، بينما يقف الآخرون عاجزين عن التدخل. ويرفض أجوير بازدراء أي محاولة لإنقاذهم، ولكن يتم إرسال فرقة لمحاولة الوصول إليهم من الجانب الآخر. وفي الصباح، لا يزال الطواف يطفو في مكانه؛ وكل من كان على متنه مات. مما يعزز إحساس الفيلم باليأس والعبثية، حيث يصبح الجهد البشري بلا معنى أمام قوى الطبيعة والمصير.
كيف ماتوا؟ لدي فكرة محتملة، و انت ايضا لديك فكرة اخرى. القصد هو أن الموت مصير هذه الحملة. يتم القبض على أورسوا، القائد. يرتب أجويري اختيار جوزمان كزعيم جديد لهم. سرعان ما يموت كلاهما. كانت آخر وجبة لجوزمان هي السمك والفواكه، والتي يأكلها "الإمبراطور" بالنيابة بشراهة بينما يحصي رجاله بضع حبات من الذرة لكل منهم. يصاب حصان بالجنون، ويأمر بإلقائه في البحر، ويغمغم الرجال في غموض أنه كان سيوفر اللحوم لمدة أسبوع. يتم العثور على جثة جوزمان بعد فترة وجيزة.
⚫️جنون الفيلم
يحكم أجويري بعهد من الرعب. يتجول حول الطوافة بخطوات غير متوازنة غريبة، كما لو أن إحدى ركبتيه لن تنحني. هناك جنون في عينيه. عندما يسمع أحد الرجال يهمس بخطط للهروب، يقطع رأسه بسرعة كبيرة لدرجة أن الرأس الميت يكمل الجملة التي كان يتحدث بها. إن الموت يحدث في أغلب الأحيان خارج الشاشة في الفيلم، أو يحدث بسرعة وصمت، حيث تنطلق السهام برفق من الغابة وتصيب أعناق وظهور الرجال. أما الصور النهائية للفيلم، والتي اراها من أكثر الصور التي لا تُنسى في حياتي، فهي لأجوير وهو وحيد على طوافه، محاط بالجثث ومئات القرود الصغيرة الثرثارة، وهو لا يزال يخطط لإمبراطوريته الجديدة.
—
⚫️أسطورة كواليس الفيلم
إن تصوير فيلم "أجوير" أسطورة سينمائية. فقد اصطحب هيرتزوغ، المخرج الألماني الذي يتحدث عن "سحر الموقع"، ممثليه وطاقمه إلى منطقة نائية في الغابة حيث كانت الحمى متكررة وكان الموت جوعاً احتمالاً وارداً. ويقال إن هيرتزوغ وضع مسدساً على كينسكي لإجباره على الاستمرار في التمثيل، على الرغم من أن كينسكي ينفي ذلك في سيرته الذاتية، ويضيف بحزن أنه كان يحمل المسدس الوحيد. وكان الممثلون وأفراد الطاقم والكاميرات جميعهم في الواقع على طوافات مثل تلك التي نراها، وكثيراً ما أخبرني هيرتزوغ قائلاً: "لم أكن أعرف الحوار قبل عشر دقائق من تصوير أي مشهد".
والفيلم لا يعتمد على الحوار على أي حال، أو حتى على الشخصيات، باستثناء أجوير، الذي تشكلت شخصيته من خلال وجه كينسكي وجسده بقدر ما تشكلها الكلمات. إن ما يراه هرتزوج في القصة، على ما أعتقد، هو ما يجده في العديد من أفلامه: رجال تطاردهم رؤية إنجاز عظيم، ويرتكبون خطيئة الكبرياء بجرأتهم على الوصول إليه، ويسحقهم عالم لا يرحم. نتذكر فيلمه الوثائقي عن المتزلج شتاينر، الذي أراد الطيران إلى الأبد، وأصبح بارعًا لدرجة أنه كان في خطر تجاوز منطقة الهبوط وسحق نفسه بالحجارة والأشجار.
والفيلم المرافق لفيلم "أجويري" هو فيلم "فيتزكارالدو" للمخرج هيرتزوغ، والذي يشاركه في بطولته كينسكي، والذي تم تصويره أيضاً في الغابات المطيرة، والذي يدور أيضاً حول مهمة مستحيلة: رجل يريد نقل سفينة بخارية من نهر إلى آخر عن طريق جرها عبر الأرض. وبطبيعة الحال، جر هيرتزوغ سفينة حقيقية عبر الأرض لصنع الفيلم، على الرغم من التحذيرات العاجلة من قبل المهندسين بأن الكابلات سوف تنكسر وتقطع الجميع إلى نصفين. والفيلم الوثائقي عن تصوير هذا الفيلم، "عبء الأحلام"، للمخرج ليز بلانك، لا يقل رعباً عن الفيلم نفسه.
—
⚫️إرث الفيلم و كيف يذكره العالم بمرور السنوات
من بين صناع الأفلام المعاصرين، يعتبر فيرنر هرتزوج الأكثر رؤية وهوسًا بالموضوعات العظيمة. وليس من المستغرب أنه أخرج العديد من الأوبرا. إنه لا يريد أن يروي قصة مخططة أو يسجل حوارًا مسليًا؛ إنه يريد أن يرفعنا إلى عوالم من العجب. لا تشترك سوى حفنة من الأفلام الحديثة في جرأة رؤيته؛ أفكر في "2001: ملحمة الفضاء" و"القيامة الآن". هناك نوع من الجنون المقدس في الطريقة التي يتحدثون بها عن أعمالهم؛ فهم لا يهتمون بالنجاح التقليدي، لأنهم يسعون إلى التسامي.
صرح كوبولا ان الفلم كان ملهم لتحفته القيامة الآن. كما وضعه روجر ايبرت ضمن افضل عشر افلام بالتاريخ، و ايضا وضعه سكورسيزي ضمن اهم 39 فلما اجنبيا.

يتم كتابة مراجعة تليق بهذه التحفة 
.
.
.
كتبتها هنا https://boxd.it/8X8orL

⚫️ حزن  تحت  الابتسامات 

دمعت ٣ مرات او اكثر و انا اتابع الفلم🖐️💔

شوكيتشي أستاذ جامعي أرمل منغمس في عمله. ابنته غير المتزوجة نوريكو تدير شؤون منزله نيابة عنه. كلاهما راضيان تمامًا عن هذا الترتيب حتى أعلنت شقيقة الرجل العجوز أن ابنة أختها يجب أن تتزوج. نوريكو، بعد كل شيء، في منتصف العشرينيات من عمرها، في اليابان عام 1949، امرأة عزباء بهذا العمر تقترب من نهاية عمرها الافتراضي للزواج. تحذر شقيقته ابوها الاستاذ من أنه بعد وفاته ستترك نوريكو وحيدة في العالم؛ ومن واجبه أن يدفعها خارج العش ويجد زوجًا قادرًا على دعمها. يوافق الأستاذ على مضض. عندما تعارض ابنته أي فكرة للزواج، يخبرها أنه سيتزوج مرة أخرى أيضًا. هذه كذبة، لكنه سيضحي براحته من أجل مستقبل ابنته. فتتزوج هي.
وهذا هو ما يحدث على السطح في فلم "الربيع المتأخر" (1949) لياسوجيرو أوزو. أما ما يحدث على المستويات الأعمق فهو الغضب والعاطفة و شعور بانه هناك خطأ، لأن الأب وابنته مجبران على القيام بشيء لا يريد أي منهما القيام به، وستكون النتيجة الاستياء والحزن. ولن يخرج من هذا المشهد سوى العمة راضية، وربما زوج نوريكو، رغم أننا لم نره قط. تقول العمة لها: "إنه يشبه الوسيم غاري كوبر، حول الفم، ولكن ليس الجزء العلوي".
ومن سمات أوزو أنه لا يبين لنا أبداً الرجل الذي ستتزوجه نوريكو. ففي فيلمه التالي "بداية الصيف" (1951)، لا ترى العروس التي تتزوج من رجل مرتب العريس إلا في صورة له وهو يلعب الجولف، وهي الصورة التي تحجب وجهه. و لا يروي أوزو قصصاً رومانسية تقليدية. بل يراقب باهتمام شديد الأسرة التي يهدد دخولها شخص غريب بالوضع الراهن؛ وما يهم للعرائس ليس ما يبدأن به بل ما ينهينه، ف نوريكو لا تريد الزواج لأنها ترى فيه نهاية علاقتها بوالدها أكثر مما تراه كخطوة نحو حياة جديدة.
في الفيلمين (هذا و tokyo story)، تُدعى المرأتان نوريكو، وتؤدي دورهما سيتسوكو هارا، وهي نجمة عظيمة كانت على استعداد للتخلي عن كل شيء من أجل العمل مع أوزو. وعندما طلب الاستوديو من أوزو التفكير في ممثلة أخرى للفيلم الثاني، رفض أن يصنعه بدون هارا.
بدأ فيلم "أواخر الربيع" دورة من أفلام أوزو عن العائلات؛ وتشير الفصول في العنوان إلى أوقات في حياة الشخصيات. "أواخر الربيع" تحكي قصة تصبح أكثر حزنًا (من فلم أوائل الصيف) كلما فكرت فيها. هناك توتر في الفيلم بين ابتسامة نوريكو ومشاعرها. غالبًا ما تكون ابتسامتها قناعًا. تبتسم بمرح خلال مشهد غريب في وقت مبكر حيث تتحدث مع صديق للعائلة، أونوديرا، الذي تزوج مرة أخرى بعد وفاة زوجته. تقول إن مثل هذا الزواج الثاني "قذر وكريه"، ويثير اشمئزازها. تبتسم، ويضحك. ومع ذلك فهي جادة للغاية في كلامها معه.
يخبر أونوديرا الأستاذ أنه من واجبه تزويج نوريكو، ويقترح احتمالًا ممتازًا: هاتوري، مساعد ابوها الأستاذ. تقوم نوريكو وهاتوري برحلة بالدراجة إلى الشاطئ، ويتناولان العشاء لاحقًا؛ نعتقد أن مثل هذا الاتصال بينهم قد ينجح. ولكن عندما يقترح شوكيتشي ذلك على ابنته، تضحك وتخبره أن هاتوري مخطوبة بالفعل. كيف ومتى علمت بذلك لم يتم ذكره على الشاشة؛ ما نراه هو هاتوري يدعوها إلى حفل موسيقي، وتخبره أنها لا تريد إثارة "المتاعب" مع زوجته، نرى هاتوري في الحفل الموسيقي بقبعته على مقعد فارغ. هناك احتمال ان نوريكو تستطيع الزواج من هاتوري بعد هذه الدعوة؛ إنها تحبه، وهو يحبها، وربما يترك خطيبته؛ الدعوة إلى الحفلة الموسيقية مهمة بينهم، لكنها لن تترك والدها. هذه هي تضحيتها، لتتناسب مع تضحيته في وقت لاحق من الفيلم.
الآن، تأتي عمتها ماسا بمرشح جديد للزواج، وهو شبيه غاري كوبر المسمى ساتاكي. تخبر نوريكو صديقتها، "أعتقد أنه يشبه الكهربائي المحلي أكثر". تدرك ماسا أن نوريكو لن تترك والدها طوعًا، فتقترح على والدها الزواج من أرملة أصغر سنًا، السيدة ميوا، لكي لا تترك عذرا ل نوريكو للبقاء مع والدها (على الرغم لاحقا نرى طلبها بالبقاء بجانب والدها حتى و ان تزوج) . يشعر والدها بنفس سعادة ابنته بالبقاء عازبًا. لكنه يفهم خطة ماسا لخداع نوريكو.
يوصل أوزو كل شيء إلى ذروته خلال مشهد غير عادي في عرض احتفال. حيث تجلس نوريكو بجانب والدها. أومأ والدها برأسه عبر الغرفة إلى السيدة ميوا، التي تبتسم وتومئ برأسها. تلاحظ نوريكو هذا وتفقد كل اهتمامها بالمسرحية؛ تحني رأسها حزنًا، وبعد ذلك تخبر والدها "يجب أن أذهب إلى مكان ما" و تهرب من جانبه.
هناك مشهد لاحق لمواجهة حوارية غير مريحة. تسأله نوريكو: "هل ستتزوج؟" فيقول: "أممم" مع إيماءة خفيفة. تسأله بثلاث أو أربع طرق مختلفة. يرد "أممم". أخيرًا تقول له، "تلك المرأة التي رأيناها اليوم؟" يرد "أممم". يدافع عن الزيجات المرتبة: "لم تكن والدتك سعيدة في البداية. لقد وجدتها تبكي في المطبخ مرات عديدة". بالرغم انها ليست أفضل حجة لأب يحاول إقناع ابنته بالزواج. بدلاً من أن يكون الزواج حلاً لمشاكلها، يبدو وكأنه سبب حزنها. اوزو يسلط الضوء على الضغوط الاجتماعية المفروضة على النساء للزواج بعد الحرب العالمية الثانية. حتى عندما يكون واضحًا أنهن غير سعيدات بذلك. في أفلام أوزو، خاصة Late Spring، الزواج ليس مجرد خطوة طبيعية، بل تضحية إجبارية تفرضها التقاليد، حتى لو لم يكن الشخص مستعدًا لها. و هنا يظهر سؤال عند طلب مسامحة نوريكو من ابيها لانانيتها، وهذا يجعل سؤالها عن "أنانيتها" أكثر تعقيدًا: هل كانت حقًا أنانية، أم أن الأنانية الحقيقية كانت في المجتمع الذي أجبرها على تغيير حياتها رغم أنها كانت سعيدة؟
تتصرف العمة ماسا، بعد أن تقدمت للعريس الجديد، كما لو كان الأمر محسومًا، وتبدأ في التخطيط للزواج القادم. تذهب نوريكو معها، مبتسمة كما هي عادتها. نراها جميلة و لكن حزينة في فستان زفافها التقليدي، لكننا لا نرى زفافها أو نلتقي بزوجها. بدلاً من ذلك، نعود إلى المنزل بمفردنا مع الأستاذ، الذي يعترف بأن خطط زواجه كانت "أكبر كذبة كذبتها على الإطلاق". في أحد أكثر المشاهد حزنًا التي صورها أوزو على الإطلاق، يجلس بمفرده في غرفته ويبدأ في تقشير تفاحة. "تنمو القشرة أكثر فأكثر حتى تتوقف يده وتسقط على الأرض وينحني رأسه حزنًا. 
غالبًا ما يوصف قرار الأستاذ بأنه "تضحية" بها. وهذا صحيح، لكنه ليس القرار الذي يريد القيام به. ولا تريد هي أيضًا المغادرة. تقول: "أنا أحب مساعدتك، والزواج لن يجعلني أكثر سعادة. يمكنك الزواج مرة أخرى، لكنني أريد أن أكون بجانبك". أعتقد أن نوريكو لديها بئر مخفي من الاشمئزاز من ممارسة الجنس، وهو ما ينكشف في مشاعرها القوية بشأن الزواج مرة أخرى - ف مرة واحدة سيئة بما فيه الكفاية. إنها تريد البقاء آمنة في منزلها مع والدها، إلى الأبد.
يستخدم الفلم أسلوبه البصري المميز في وقت لاحق، والذي يتضمن تركيبات دقيقة لكاميرا لا تتحرك تقريبًا أبدًا لنتأمل في تفاصيل المشهد، ووجهة نظر تمثل غالبًا مستوى عين الشخص الجالس على حصيرة لنشعر كاننا داخل المشهد مما يعزز احساسنا بحياتهم اليومية الواقعية، و فواصل بصرية لمشاهد خارجية لا ترتبط مباشرة بالأحداث، مثل سماء، مبانٍ، قطارات أو أشجار. تمنح المشاهد فرصة للتأمل في المشاعر والأحداث، بدلاً من الاعتماد على القطع السريع أو الحركة التقليدية في السرد السينمائي. كان يستخدم دائمًا عدسة واحدة فقط، 50 مم، والتي قال إنها الأقرب إلى العين البشرية.
في هذا الفيلم، يستخدم الوقت والمكان بلا كلمات لإظهار روتين و هدوء الترتيبات المنزلية بين الأب وابنته، في تسلسل يظهرهما ذهابًا وإيابًا، في الطابق العلوي والسفلي، عبر الغرف والممرات في منزلهما. يعرف كل منهما طريقه حول الآخر. في وقت متأخر من الفيلم، بسبب التهديد بالزواج، تستمر نوريكو في التقاط الأشياء ووضعها على الطاولة، نوريكو ربما لا تشعر بالسعادة الحقيقية، لكنها تحاول تجسيدها من خلال هذه الأفعال المتكررة فهي تمارسها بشكل قهري او الزامي فقط لاقناع نفسها او الاخرين بانها سعيدة.
يحدث الكثير بعيدًا عن الأنظار في الفيلم، ضمنيًا ولكن غير معروض. تبتسم نوريكو ولكنها ليست سعيدة. إن والدها يتقبل بشكل سلبي ما يكرهه. أما العمة فهي راضية عن نفسها وعنيدة ومزعجة. وهي تحصل على ما تريد. ومن المعتقد على نطاق واسع، كما هو الحال في رواية لجين أوستن، أن امرأة في سن معينة تحتاج إلى زوج. "الربيع المتأخر" هو فيلم عن شخصين لا يصدقان هذا على الإطلاق، وكيف ينهاران بسبب لباقتهما، واهتمامهما ببعضهما البعض، وحاجتهما إلى جعل الآخرين يشعرون بالراحة من خلال التظاهر بالموافقة عليهما. يلمّح اودر إلى أن السعادة المنزلية التي تعيشها نوريكو قد تكون مجرد أداء اجتماعي (اظهار السعادة للاخرين)، أكثر من كونها إحساسًا داخليًا حقيقيًا. في أفلام أوزو، الشخصيات غالبًا ما تكون عالقة بين الواجبات التقليدية ورغباتها الشخصية، مما يخلق حالة من التوتر العاطفي الذي يظهر في أفعال صغيرة ولكنها معبّرة جدًا.

ريواتش لتحفة الرسام السينمائي الايطالي بيلوتشي لتعقيم عيوني

Watched on Thursday February 20, 2025.

الاعادة رقم 4 لهذه التحفة

🩰ارقصي ايتها الباليرينا
و دوري بايقاع قلبك المتألم

"انها السينما ك موسيقى
اصف الفلم بحوار بين ليرمنتوڤ و ڤيكي
يتحداها بقوله (لماذا تريدين الرقص؟)
و هي ترد عليه (لماذا تريد العيش؟)
و نفس الشي بالنسبة للفن
انه ليس شيئا تريد فعله، بل يجب عليك فعله
يجب عليك عيشه"
– مارتن سكورسيزي –
◾️
هناك توتر بين نوعين من القصص في هذا الفلم، إن هذا التوتر يساعد في جعله الفيلم الأكثر شعبية على الإطلاق الذي تم إنتاجه عن الباليه وأحد أكثر الأفلام غموضًا. إحدى القصص بمثابة فيلم موسيقي في هوليوود: تقع راقصة باليه شابة في حب مؤلف الباليه الذي يجعلها نجمة بين عشية وضحاها.
القصة الأخرى مرعبة و مظلمة أكثر. إنها تتعلق بمدير شركة الباليه، الذي يطالب بالولاء والطاعة، والذي يغضب عندما يتزوج الشابان. دوافع راقصة الباليه وحبيبها شفافة. لكن مدير الأعمال يتحدى تحليلنا له. في عينيه الداكنتين نقرأ استياءً شرسًا. لا، إنها ليست غيرة، على الأقل ليست غيرة رومانسية.
-
الفيلم حسي في جماله وعاطفي في سرد قصته. أنت لا تشاهده، بل تسبح فيه. نعم، النهاية صادمة، لكنك تراها قادمة ولا يوجد مفر منها؛ يروي لنا الفيلم حكاية خرافية ثم يكررها كحياة حقيقية. إنها حكاية هانز كريستيان أندرسن عن فتاة صغيرة ترتدي زوجًا من الاحذية الحمراء التي لن تسمح لها بالتوقف عن الرقص؛ يجب أن ترقص وترقص، في سخرية غريبة من السعادة، حتى تموت. موضوع رهيب للباليه.
-
إن الممثلة مويرا شيرر، إذا جاز لنا أن نقول، هي امرأة رائعة الجمال: "كانت سحابة شعرها الأحمر، طبيعية وجميلة مثل شعر أي حيوان، تتوهج وتتلألا مثل نار الخريف"، كما كتب باول في سيرته الذاتية، وهي أفضل سيرة كتبها مخرج سينمائي على الإطلاق. "كانت تتمتع بجسد رائع. لم تكن نحيفة، لكنها لم يكن لديها ذرة واحدة من اللحم الزائد". وكتب عن والبروك: "يخفي أنطون تواضعه وقلبه الدافئ وراء أخلاق مثالية تحميه مثل درع. إنه يتفاعل مع الملابس مثل الحرباء التي تغير شكلها ولونها من تعاطفها مع محيطها".
-
يروي الفيلم قصصًا متوازية تؤدي إلى تسلسل الباليه الذي يستغرق 17 دقيقة. بينما يقع فيكي وجوليان في الحب، يعمل ليرمونتوف وشركته على إنشاء الباليه الجديد. هناك مشهد رئيسي حيث يلتقي ليرمونتوف وجميع زملائه في فيلته لسما ع جوليان يعزف الباليه الجديد لأول مرة. "لقد كنت بصمما على تصوير الفيلم في لقطة رئيسية واحدة"، هكذا كتب باول، وهو تحفة فنية من حيث التكوين، والدخول والخروج، والطرق إلى الكاميرا، والحركة في الخلفية، والشعور المهتز الذي ينتاب فريقاً مبدعاً أثناء العمل. "هناك الكثير من المشاهد الذكية في فيلم "الأحذية الحمراء"، هكذا كتب باول، "ولكن هذا هو قلب الصورة".
-
إن المشاهد الرئيسية الأخرى هي الباليه نفسه، والتسلسل الذي يؤدي إلى النهاية. لم يسبق لأي فيلم أن قاطع قصته لباليه ممتد قبل "الحذاء الأحمر"، على الرغم من نجاحه الذي جعل ذلك موضة، و"أميركي في باريس" و"الغناء تحت المطر"، من بين أمور أخرى، تحتوي على سلسلات باليه خيالية ممتدة. لم يكن أي منها خياليًا مثل المشهد في "الحذاء الأحمر"، حيث يضع صانع الأحذية الصغير النعال المميتة على الفتاة. يتحول المسرح المادي بسلاسة إلى مساحة سريالية، حيث تنزلق
شيرر و تطير، و تدخل مناظر طبيعية غير واقعية وحتى تؤدي رقصة ثنائية مع صحيفة تأخذ شكل راقصة، وتتحول إلى راقصة، ثم إلى صحيفة مرة أخرى. كتب المصور السينمائي جاك كارديف عن كيفية تلاعبه بسرعة الكاميرا لجعل الراقصين يبدون وكأنهم يتباطأون في قمم قفزاتهم؛ فاز الإخراج الفني بجائزة الأوسكار، ويرجع ذلك في الغالب إلى هذا المشهد (كانت هناك أيضًا جائزة أوسكار للموسيقى، وترشيحات لأفضل صورة، ومونتاج، وسيناريو).
-
وهذا يعيدنا إلى التوتر الذي بدأنا به. لماذا يعترض ليرمونتوف بعنف على زواج هذين الشابين؟ هل هو الغيرة الجنسية؟ هل يرغب فيكي، أو جوليان؟ ليرمنتوف عازب يتمتع بملابس أنيقة وعزلة مهذبة مثل التي تجسدها شخصية المثليين في الأربعينيات، ولكن لا توجد لحظة يظهر فيها أي مشاعر جنسية. إنه يفضل الموت على أن يبدو ضعيفا. فكرتي هي أن ليرمنتوف هو ميفيستوفيليس من faust . لقد عقد صفقة مع فيكي: "سأجعلك أعظم راقصة عرفها العالم على الإطلاق". لكنه يحذرها: "الراقصة التي تعتمد على وسائل الراحة المشكوك فيها للحب البشري لن تصبح راقصة عظيمة أبداً - أبداً". ومثله كمثل الشيطان في الأساطير الكلاسيكية، فإنه يغضب عندما يكسب روحها فقط ليخسرها مرة أخرى. إنه يطالب بالطاعة قبل كل شيء.

🔶المعنى الحرفي لجملة (عقد صفقة او بيع روحك للشيطان)
-
اولا كسم العظمة و كسم الصدفة
قبل لا اشوف الفلم طلعلي فيديو ع تويتر عن شخص سأل chatgpt كيف 
لو كنت شيطانا كيف ستمنع شخص من تحقيق النجاح
و بعدها اشوف افتتاحية الفلم عن شيطان يتحدى ملاك ان يغوي (فاوست) بطل الفلم الي كان كاهن مدري طبيب 
-
لما تبحث عن معنى faust و علاقته بالعلاج النفسي ب ويكيبديا سيظهر التالي:
فاوست (/faʊst/؛ بالألمانية: [faʊ̯st]) هو بطل أسطورة ألمانية كلاسيكية مبنية على يوهان جورج فاوست التاريخي (حوالي 1480-1540). يتمتع فاوست المتعلم بنجاح كبير ولكنه غير راضٍ عن حياته، مما دفعه إلى عقد صفقة مع الشيطان عند مفترق طرق، حيث يبادل روحه بمعرفة غير محدودة وملذات دنيوية. كانت أسطورة فاوست أساسًا للعديد من الأعمال الأدبية والفنية والسينمائية والموسيقية التي أعادت تفسيرها عبر العصور. "فاوست" والصفة "فاوستي" تعنيان التضحية بالقيم الروحية من أجل القوة أو المعرفة أو المكاسب المادية.
لم يكن فاوست راضيًا عن حياته كعالم، وأصبح مكتئبًا. وبعد محاولة الانتحار، استعان بالشيطان ليمنحه المزيد من المعرفة والقوى السحرية التي تمكنه من الاستمتاع بكل ملذات ومعرفة العالم. وردًا على ذلك، ظهر ممثل الشيطان، ميفيستوفيليس. وعقد صفقة مع فاوست: سيخدم ميفيستوفيليس فاوست بقواه السحرية لعدد محدد من السنوات، ولكن في نهاية المدة، سيطالب الشيطان بروح فاوست، وسيُستعبد فاوست إلى الأبد.
خلال مدة الصفقة، استخدم فاوست ميفيستوفيليس بطرق مختلفة. في دراما جوته، والعديد من الإصدارات اللاحقة للقصة، ساعد ميفيستوفيليس فاوست في إغواء امرأة شابة جميلة وبريئة، تُدعى عادةً جريتشن. و هنا يبدأ صراع الحب و الرغبة، الخير و الشر 
-
واضح وضوح الشمس تاثير الفلم
ع فلم بيرغمان الختم السابع the seventh seal 
و حتى فكرة الشباب بفلم التوت البري

يبدأ الفلم بصورة شاعرية لشخصية نوال بجانب زوجها تظهر ابتسامة مصطنعه و نظرات شارده لحظة التقاط الصورة او لوحة فنية يرسمها المخرج محمد خان لايصال فكرة ان زواجها بدأ بجمال مزيف ليشوقنا لكيفية تمرد نوال على هذا الزواج الي نعرف بعدين ان سببه كان ارضاء الام الباحثة عن المال على حساب سعادة ابنتها.

 تمرد نوال هنا لم يكن صاخبا بل داخليا و هادئا نشعر بصراعها النفسي ببطيء و رقة ساهمت فيه الموسيقى لتعزيز هذه المشاعر. 
بعد ما تاخذ نوال الخطوة الاولى بالتمرد بعد كشفها لخيانة زوجها لها و بعد ارتباطها بشخصية رفيق ننصدم بان هذه الاحلام الوردية لا يمكن ان تتنفس طويلا في ظل مجتمع يترأسه تفكير ذكوري متمثل بشخصية عزت..

نعيش مشاعر هذه الصدمة بمشهد عظيم - العشاء الاخير المأساوي، الي يغلفه
المخرج بشريط وردي و بعد نهاية الفيلم العبثية ندرك انها فارغة لا معنى لها.
سعاد حسني هنا قدمت احد اعظم ادوارها التمثيلية خصوصا استخدامها لنظرات عيونها بشكل درامي شاعري مناسب لكاميرا محمد خان.

ريواتش لاعظم فلم ڤلنتاين

Watched on Wednesday February 12, 2025.

كسم جوكر دارك نايت، كسم جوكر خواكين
هذا الجوكر الحقيقي
-
" الإله أغلق عيوني
لأرى غوينبلاين الحقيقي"
-
"يا لك من مهرج محظوظ
انت حتى لا تاخذ عناء مسح ضحكتك"

بعد ما خلص الفلم من عظمته صحت الله اكبر
اهلي عبالهم طبوا الدواعش

ما اعرف امدح جمال الحوارات او اختيار الممثلين او الاخراج 
سكربت الفلم رهيب حيل
الفلم دخل بمواضيع كثير مثل الرومانسيه و الرياضيات و الاخلاق و المنطق
حاير اراجع شنو بالفلم فنخليها بعدين
لكن الشي الوحيد المتاكد منه
اني وجدت فيلم الكرسماس المفضل

Watched on Sunday February 9, 2025.

"كل فلم عظيم يجب ان يبدو جديدا في كل مره تشاهده" 
صنعت القائمة نسبة لهذه المقولة

• Synecdoche, New York

1. The Cabinet of Dr. Caligari
2. M
3. The Red Shoes
4. Vertigo
5. 8½
6. Taxi Driver
7. Raging Bull
8. GoodFellas
9. Synecdoche, New York
10. La La Land

...plus 1 more. View the full list on Letterboxd.

• The Dreamers
• Anora
• The Wolf of Wall Street
• Poor Things
• Boogie Nights
• Damage
• Eyes Wide Shut
• Naked
• Last Tango in Paris
• Belle de Jour

...plus 5 more. View the full list on Letterboxd.

• Silence
• Ordet
• The ion of Joan of Arc
• Viridiana
• Through a Glass Darkly
• Winter Light
• The Virgin Spring
• The Tree of Life
• The Seventh Seal
• Diary of a Country Priest

...plus 2 more. View the full list on Letterboxd.

توب 7

• My Wife & the Dog
• The Second Wife
• Eshaet Hob
• A Dinner Date
• The Choice
• Watch Out for Zuzu
• Shafiqa and Metwally